Precursores: 7)-Quien por fín logró inventar y descubrir la fotografía (aunque está discutido) fué JOSE NICEFORO NIEPCE, que en 1823 consigue “imprimir” una escena de naturaleza muerta que denominó “Mesa servida”, por ser ésta, precisamente, una mesa servida. Este señor era francés y se lo denomina “El padre de la fotografía”. La exposición a la luz de la famosa mesa, duró más de 8 horas. Los materiales utilizados en esta oportunidad, no fueron los convencionales, sino derivados del petróleo, como es la brea o el betún de Judea, que tienen la propiedad de endurecerse por la acción de la incidencia de la luz solar.  

José Nicéforo NIEPCE

                                                           "El padre de la Fotografía"

"Mesa Servida"

 Estas dos "heliografías", están consideradas las primeras del mundo realizadas por Niepce, y si bien en el proceso no se utilizaron sales de plata, se las admite en la Historia como tales.

"Desde mi ventana en Gras"

8)- Pocos años más tarde, en 1830, un alumno de Niepce, que era muy curioso e inteligente, Jacobo Mandé Daguerre, 

Jacobo Mandé Daguerre

 La paciencia y el entusiasmo van dando sus frutos; ahora sí se las puede llamar "fotografías", aunque aún faltaba bastante, ya se comenzó a utilizar sales de plata, pero el famoso "daguerrotipo", al formarse en una placa que no era transparente, sino opaca, se podía observar perfectamente bien, pero todo estaba AL REVÉS, y esa manera de "ver" las cosas, no a todos les agradaba, además de la imposibilidad de realizar copias pero los principales pasos ya avanzaban a pasos agigantados.

(francés) patenta el descubrimiento del “Daguerrotipo”, sistema que consistía en impresionar la imagen en una placa rígida (dura, chata  y opaca) de estaño, cobre, cinc o plata, sensibilizada con sales de plata y fijadas con hiposulfito de sodio o sal de cocina (cloruro de sodio). Los resultados fueron exelentes y novedosos a tal punto, que hasta hoy perduran estas obras que se han convertido en valiosas piezas de museo. Al ser opacas estas placas y no  transparentes como lo son las actuales (negativos), las fotos quedaban al revés pero positivas, imposibilitando la manera de copiarlos (salvo por reproducción),  y así se continúan mostrando. 

 Fox Talbot colaboró mucho con la Fotografía.

9)- En ese mismo año, 1830, en Inglaterra, el físico Fox Talbot, además de inventar el calotipo, especie de proyector de imágenes continuadas, logra imprimir sobre papel sensibilizado con derivados de la plata, una vista de edificios desde la ventana, en un primer piso, de su casa.  




 El CALOTIPO (del griego, "kalos" = bello)

 Uno de los primeros "calotipos" tomado por Fox Talbot.






10)- En 1841 llega a Buenos Aires el primer fotógrafo: John Elliot, inglés, que desde la Plaza de la Victoria, (hoy Plaza de Mayo) invitaba a la población a “tomarse fotografías” (en realidad eran daguerrotipos, pues el negativo transparente, aún no había concurrido a la cita de los descubrimientos), novedad única para la época. 

 Excelentes tomas realizadas por la hermosa fotógrafa inglesa.



11)- En 1845, Julie Margaret Cameron, (inglesa) fué la primer representante de la fotógrafa mujer en el mundo; se desempeñó como tal, realizando muy buenos trabajos en Londres. 12)- Un sobrino del “Padre de la Fotografía”, Niepce de San Victor, también de origen francés como su tío, alrededor del año 1850 (año en que falleciera nuestro prócer José de San Martín), descubre las cualidades de la clara de huevo, llamada también albúmina, que consiste en poder retener consigo las sales de plata (Ioduro de potasio y luego nitrato de plata) y otros componentes, además es transparente y una vez seca, no se disuelve fácilmente con el agua, (actualmente se utiliza un producto muy similar: la gelatina).12 bis)- Frederick Scott Archer Inglés, que en 1851 aplica por primera vez la técnica del colodión húmedo (algodón pólvora) para sensibilizar placas de vidrio, en donde el colodión (kolla=pegar) se pegaba perfectamente en esa superficie tan difícil que resultaba ser el vidrio, o sea que el negativo transparente hacía su aparición, pero faltaba un poco todavía para transformarlo en flexible; para este entonces, ya acababa de fallecer Daguerre. Es importante hacer notar, que a Archer lo fotografió eficazmente, la primer fotógrafa J. Margaret Cameron.  Desde aquí, se realiza una abreviación de muchos experimentadores, a fin de simplificar la reseña histórica y, además, se deja constancia que muchas fechas, nombres y lugares, se “redondearon” con la sana intención de ayudar al estudiante a recordar, con menos esfuerzo, los distintos hechos y sus protagonistas.

 Cámara oscura "de campaña" ya bastante perfeccionada.

 Grabado que muestra una sofisticada "cámara oscura" ¡con fuelle!, en que el "fotógrafo" dibuja la imagen que se refleja en un vidrio esmerilado de la persona que posa sentada. El fuelle obraba de teleobjetivo, posiblemente.

 Otro grabado en que una carpa protege los materiales y, posiblemente, oficiaba de "cuarto oscuro", ya en los avances de la Fotografía.

 El famoso "chassirette", o fotógrafo de "plaza", ya en los albores del siglo pasado (XX).

Precursores: La Química hace su aparición. Hasta aquí, todos habían aprendido a encasillar el rayo de luz, pero.....se escapaba, no podían conservarlo; es entonces cuando aparece la ayuda que se esperaba desde hacía tanto: 6)-Año 1799, un profesor de la Universidad de Halle, Alemania, Johann Schulze, sentó firmemente las bases de la fotoquímica. Ya los alquimistas se habían transformado en químicos y así se comprobó el efecto que producía la luz en las sales derivadas del metal plata (las descomponía, atacaba, ennegrecía). 7)-Quien por fín logró inventar y descubrir la fotografía (aunque está discutido) fué JOSE NICEFORO NIEPCE, que en 1823, aproximadamente, consigue “imprimir” una escena de naturaleza muerta que denominó “Mesa servida”, por ser ésta, precisamente, una mesa servida. Este señor era francés y se lo denomina “El padre de la fotografía”. La exposición a la luz de la famosa mesa, duró más de 8 horas. Los materiales utilizados en esta oportunidad, no fueron los convencionales, sino derivados del petróleo, como es la brea o el betún de Judea, que tienen la propiedad de endurecerse por la acción de la incidencia de la luz solar. En esos años también toma otra desde la ventana de su laboratorio que tenía instalado en su finca de la Villa de Gras, en Francia, y la denominó "Desde mi ventana"; en donde se curiosamente, que la sombra de los edificios está de los dos lados, debido a la extensa duración de la exposición. Esas dos obras son las consideradas las primeras fotos del mundo, pero para determinar una sóla, optaremos por considerar a la primera.  8)- Pocos años más tarde, en 1830, un alumno de Niepce, que era muy curioso e inteligente, Jacobo Mandé Daguerre, (francés) patenta el descubrimiento del “Daguerrotipo”, sistema que consistía en impresionar la imagen en una placa rígida (dura, chata  y opaca) de estaño, cobre, cinc o plata, sensibilizada con sales de plata y fijadas con hiposulfito de sodio o sal de cocina (cloruro de sodio). Los resultados fueron exelentes y novedosos a tal punto, que hasta hoy perduran estas obras que se han convertido en valiosas piezas de museo. Al ser opacas estas placas y no  transparentes como lo son las actuales (negativos), las fotos quedaban al revés pero positivas, imposibilitando la manera de copiarlos (salvo por reproducción),  y así se continúan mostrando.

 Precursores: 3) El alemán Anastasio Kircher, en el año 1650 inventa la “Linterna mágica”, una caja que proyectaba dibujos con la luz de una vela pero, referente a la cámara oscura, deja unos croquis y planos para la construcción de una gigante. 

 4) En 1680, Johan Zahn, también alemán, crea el antesesor de las actuales cámaras oscuras, pero se continúa con el uso exclusivo para dibujantes, pintores y artistas; era un cajoncito que ya disponía de una lente de aumento más tratada y pulida, que las anteriores, y contaba con una ventana en la parte superior, con un vidrio esmerilado u opaco que brindaba la visión de la escena y se podía copiar, ésta, colocando encima un papel fino. ¡Qué adelanto!, era una especie de “fotocopiadora, sin toner ni tinta” .  5)  En 1750, el francés Etienne de Silhuette, valiéndose de las sombras que produce la luz, (siluetas) dibuja sobre hojas de papel y telas, hermosos dibujos que luego pinta. Ahora sí, se aproximaba una etapa fundamental para la fotografía que  la dió nada más ni nada menos que La Química, que hizo su aparición en Alemania, al descubrir las propiedades de las sales del metal plata.

 En el presente diagrama se observa fahecientemente la explicación categórica del "porqué" las imagenes se producen al revés dentro de una cámara oscura; o fotográfica o dentro de nuestros propios ojos, que son similares a una cámara fotográfica, actual o antigua.

 El pescador está expuesto a los rayos de luz de una fuente luminosa, en este caso el sol, pero puede ser un flash, una lamparita, una linterna, un reflector, etc. y millones de tales rayos "rebotan" en su cuerpo y penetran, algunos, en la cámara, para formar la imagen....INVERTIDA, ese es el "gran secreto" que ya sorprendió a los caminantes del desierto, milenios atrás.

 

Precursores: 2) Juan Bautista Della Porta, también italiano, de Nápoles, alrededor del año 1600, realizó muchos experimentos y dejó bien claro los conceptos e ideas sobre la ya inventada cámara oscura estenopeica; construyó otros modelos más completos y hasta logró adaptar una lente simple (redoma de vidrio), tipo lupa, al frente de  un orificio mayor de entrada de la luz, para mejorar la imagen que ésta transmitía y obtener más luminosidad. Tenga presente el alumno, que la fotografía propiamente dicha aún no existía; este tipo de cámara era utilizado por dibujantes y pintores, mayoritariamente, para esbozar sus proyectos; faltaba mucho todavía. 

Juan Bautista Della Porta

Gráfico que representa a una "mejorada" cámara oscura, con una lente simple que proyectaba la imagen sobre un espejo colocado a 45 grados y que éste lo transmite, a su vez, hacia arriba, a un papel tipo de calcar y de esta manera, el técnico operador (fotógrafo incipiente), con un lápiz o pincel dibujaba la susodicha imagen....obviamente al  ¡derecho!, pues al "reproyectarse", lo que originariamente se producía al revés, se enderezaba como por arte de magia....este efecto lo producía el espejo, como actualmente lo poseen y sucede en las cámaras réflex.

Prototipos de cámara oscura siglo XVII

 En estos grabados, se aprecia lo rudimentario de las
primeras cámaras oscuras, pero ya con algún perfeccionamiento, como ser una lente en lugar de solamente el agujerito estenopeico (estrecho-phínole).

PRECURSORES: 1) Leonardo da Vinci, italiano, que apróximadamente en el año l500 en adelante, realizó varios dibujos, croquis y planos de un prototipo de cámara oscura estenopeica. La palabra estenopeico (o estenospeico), significa estrecho, pequeño, pues así era el agujerito por donde penetraba la luz, pues aún no existian las lentes u ópticas y ese pequeño orificio, transmitía una imagen medianamente definida, para observarla o dibujarla sobre un papel; además, hacía notar cabalmente la forma invertida de la imagen, fenómeno natural ya observado miles de años atrás, por una pareja de mercaderes beduinos o tuaregs, nómades, denominados: "caminantes del desierto", que se los puede considerar entre los más antiguos precursores. A ese pequeño y estrecho orificio se lo denomina "estenopo" y también "phínole", según el pais o las costumbres.

Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina, realmente fue muy triste su pasado.

Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). En su actividad artística como pintor, realizó una de las obras más famosas del mundo: "La Gioconda" o "Mona Lisa".

Gráfico muy antiguo de "cámara oscura"

Esta cámara oscura gigante era transportable y servía de "guía" para los artistas pintores, dibujantes, proyectistas etc., quienes colocaban un papel blanco del lado opuesto a la entrada del haz de luz, que transmitía la imagen del exterior y así se guiaban para esbozar el dibujo y completarlo una vez afuera. Todavía no existía la fotografía, faltaban más de 300 años.

LA LUZ:

Todos sabemos que si no hay luz, no puede haber fotografía, por lo menos de lo que conocemos sobre fotografía convencional (analógica-quimica) y digital (electrónica) y, este elemento, merece una observación y consideración especiales por ser no solamente LA MATERIA PRIMA de la Fotografía, sino también, por ser la mayor fuente de vida aquí, en La Tierra, y posiblemente también en todo el Universo. Entonces la LUZ, (foto-photos, en griego) merece que se conozcan sus propiedades a fin de saber un poquito de ella y hacernos amigos: Es el elemento de la Naturaleza más rápido que existe después del pensamiento...hasta ahora; recorre el espacio a nada menos que 300.000 (trescientos mil) kilómetros por segundo, aproximadamente, y aquí algunas comparaciones y/o referencias:

Un día en que nos levantamos temprano para observar absortos la salida del sol, cuando presenciamos su despuntar refulgente, en realidad ya sucedió hace unos 8 minutos ese espectáculo, que es el tiempo aproximado de lo que tarda la luz en recorrer los 150.000.000 (ciento cincuenta millones) de kilómetros que nos separan desde Febo hasta nosotros; y de la misma manera, cuando al atardecer el sol "se retira a dormir", cuando comienza a hacerlo, ya se ocultó ocho minutos antes.

Si nos pudiéramos "sentar" en un rayito de luz que nos transportara hasta la estrella más cercana a nosotros, después del sol y que se llama "Alfa Centauro", entre ir y volver tendríamos ocho años más de edad, pues tarda cuatro de ida y cuatro de vuelta, naturalmente, y a estos años se los denominan "años luz", por ser la distancia en kilómetros que recorre la luz durante un año a la velocidad ya expresada en segundo.

Y continuando con el ejemplo de sentarnos en tal rayito de luz, en el cortito lapso de tiempo de un segundo, daríamos casi cuatro vueltas alrededor a nuestra querida Tierra....¡quedaríamos mareados, seguramente!.

Estas simples comparaciones son al sólo efecto de evaluar y comprender un poco más, la valiosa "materia prima" de la Fotografía ya enunciada, que nos dará infinidad de satisfacciones, pero también algunas "broncas" cuando no se la maneja correctamente.

Y así como este indispensable elemento permite que se puedan tomar fotos "casi" inexplicables, como ser un coche de carrera a toda velocidad, un colibrí en pleno vuelo "detenido" en el aire, la caída del agua de una cascada que parece "congelada" y otras tomas asombrosas en dónde el tiempo parece detenerse y el objeto fotografiado quedó inmóvil, también existen tomas no menos espectaculares, a las que se les dió un "efecto" de movimiento ex profeso, que también sucede a veces por negligencia o inapropiado uso de la cámara, o incorrecto uso de alguna de sus funciones; pero todo ello es producto de la adecuada o no, CANTIDAD  de la luz (regulado por el diafragma F) que incidió en la película/rollo (analógicas) o sensor (digitales) CCD y, combinado con el TIEMPO que permaneció esa luz (velocidad de obturación V) dentro de la cámara, a fin de lograr una buena EXPOSICIÓN; generalmente de manera automática, pero muchos lo realizan con la función manual, cuando es accesible.